Frida Kahlo. Una vita per immagini
Die Ausstellung Frida Kahlo. Una vita per immaginidie von der Gemeinde Riccione, Abteilung Kultur, gefördert und von Civita Exhibitions and Museums und Maggioli Cultura in Zusammenarbeit mit Rjma Progetti Culturali und Diffusione Italia International organisiert wird, wird in der Villa Mussolini an einem wichtigen und symbolträchtigen Datum, dem 25. November, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen und wird vom 26. November bis zum 1. Mai 2023 geöffnet sein. Die Protagonistin der Ausstellung ist eine Künstlerin des 20. Jahrhunderts, die zu einer weltweiten Ikone geworden ist und Geschmack und Mode beeinflusst hat, indem sie ihren ganz eigenen Stil diktiert hat, und die auch heute noch neue Generationen inspiriert. Die Ausstellung, die von Vincenzo Sanfo kuratiert wurde, rekonstruiert anhand von etwa hundert Aufnahmen, von denen die meisten Originalaufnahmen sind, die Ereignisse im gegenkulturellen Leben der großen mexikanischen Künstlerin, auf der Suche nach den Beweggründen, die sie zu einer internationalen Frauen- und Pop-Ikone gemacht haben. Die Fotos wurden von seinem Vater Guillermo während der Kindheit und Jugend seiner Tochter aufgenommen und dann von einigen der größten Fotografen seiner Zeit: Leo Matiz, Imogen Cunninghan, Edward Weston, Lucienne Bloch, Bernard Silbertein, Manuel und Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray und anderen. In diesem außergewöhnlichen „Fotoalbum“ werden die oft schmerzhaften, aber immer leidenschaftlichen Ereignisse eines Lebens sowie Fridas Lieben, Freundschaften und Abenteuer erzählt. Eine Gruppe kleiner, sehr intimer Fotografien von Frida, die der Galerist Julien Levy aufgenommen hat, ist ebenfalls zu sehen.
Der Ausstellungsparcours rekonstruiert zunächst den Kontext, in dem sich seine Persönlichkeit durchsetzte: Es ist das Mexiko des frühen 20. Jahrhunderts, das von einer Revolution durchzogen war, die dank bescheidener Campesinos und heldenhafter Protagonisten wie Pancho Villa und Emiliano Zapata seine Geschichte veränderte. Das Epos und der Mythos der mexikanischen Revolution blieben in Fridas Gedächtnis eingeprägt und prägten ihren unbeugsamen Charakter, der ihr Gefühl der Rebellion gegen bürgerliche Konventionen und die Zumutungen einer stark maskulinistisch geprägten Gesellschaft verstärkte. Die Ereignisse der Familie Kahlo sind in diesem Kontext angesiedelt. Guillermo, der Vater, ist ein professioneller Fotograf deutscher Herkunft, der 1891 nach Mexiko kam und sich bald in das Land verliebte, das ihn aufnahm. Seine Arbeit wird durch eine Reihe von Fotografien belegt, die er im Auftrag der österreichischen Regierung aufgenommen hat und die Kirchen in Mexiko dokumentieren, die während der Kolonialzeit errichtet wurden. Die deutsch-mexikanische Mischlingstochter Frida wuchs im Mythos des revolutionären Mexikos auf und wies alle Merkmale einer freien und unbeugsamen Persönlichkeit auf, die in der Malerei eine leidenschaftliche und emotionale Sprache mit starkem autobiografischem Gehalt fand, mit der sie ihre Geschichte ohne Heuchelei erzählte. Sein gesamtes Werk ist eine Form der Selbstanalyse, auf der Suche nach der eigenen Identität und dem Grund des Lebens. In seinen zahlreichen Selbstporträts scheut er sich nicht, seine Schwächen und Ängste offenzulegen. Neben Frida ist oft Diego Rivera abgebildet, der Maler und Wandmaler, mit dem sie eine intensive und turbulente Beziehung hatte, die sich über einen Großteil ihres Lebens erstreckte. Aber auch andere Figuren wie Leo Trotzki und André Breton tauchen auf.
Schließlich werden einige Dokumente ausgestellt, wie der Originalkatalog der von André Breton in Paris organisierten Ausstellung von Frida, das erste von Breton und Rivera unterzeichnete „Manifest der revolutionären Malerei“, einige Lithografien von Rufino Tamayo, eine fotografische Dokumentation ihrer berühmten Casa Azul und schließlich ein Video, das die wenigen gefilmten Bilder der großen mexikanischen Künstlerin versammelt.
Die gesamte Ausstellung wird von einem Audioguide begleitet, der den Besuchern zur Verfügung steht und im Eintrittspreis enthalten ist. Der Katalog, herausgegeben von Vincenzo Sanfo, wird von Papiro Art veröffentlicht.
Die Ausstellung ist vom 26. November 2022 bis zum 1. Mai 2023 dienstags bis freitags von 10 bis 13 Uhr und 15 bis 18 Uhr sowie samstags, sonntags und feiertags von 10 bis 20 Uhr (montags geschlossen) zu besichtigen. Die Kasse schließt eine halbe Stunde vor Schließung der Ausstellung, die Eintrittskarte beinhaltet den Audioguide.
Eingang:
Öffnungszeiten 13,00 €, voller Preis 12,00 €, ermäßigt 10,00 € für Gruppen von mindestens 12 Besuchern und Inhabern besonders aktivierter Kongresse. Ermäßigter Preis € 5,00 für Schulen und Jugendliche bis 24 Jahre. Kostenlos für Kinder unter 6 Jahren, 2 Begleitpersonen pro Klasse und Begleitpersonen von Behinderten. Reservierungsgebühr 1,00 € pro Person.
Informationen und Reservierungen:
